系统性学习摄影从哪里开始？超全面的总结

发布日期：2024-06-10 07:15浏览次数：

当下世界早已成为影像视觉的世界，一个人每天做得最多的事情可能除了呼吸，就是观看。影像已然充斥于生活中的各个角落，而且每日无限量地增长着。摄影器材的普及更是让每个人都可能成为一名摄影者，去扩展自己对快门声响之下的创造欲望。

摄影可以是非常私人的，无好坏优劣之分。做一个摄影爱好者、发烧友，可以完全是自己的选择。就像杜尚说的“我不欠这个世界一幅画。”我们每个人也不欠这个世界一张照片。但每个人对于美的追求，却总会驱使我们忍不住按下快门的冲动。

对于想认真学习摄影的人，应该从哪里开始？今天就想凭个人经验做个相对全面的总结。

我认为摄影学习与创作，依然应该遵从这样的顺序 看-做-学。

看-摄影这件事，起源于观看，是发现的眼睛；

做-然后就是做，也就是拿起相机按下快门的动作；

学-这算得上正式的学习，包括理论、技巧的全面学习和创作。

接下来要讲的，主要就是针对”学“的部分，介绍一些主要的参考性资源。

全文包括四部分：

一、摄影美学理论相关

二、摄影技巧实践相关

三、摄影作品素材相关

四、摄影史论分析相关

摄影美学理论基础并没学习的开始，但是却往往成为一个摄影者创作的水平上线，是摄影作为美的艺术形式之一的创作表达的最终归宿。作为摄影学习者，对于这方面的接触是必不可少，且不可断绝的。

推荐几本经典，但不晦涩的。

1.《论摄影》-[美]苏珊·桑塔格

这本可谓摄影美学理论著作中的经典。

苏珊·桑塔格用冷静的笔触、严密的分析、丰富的例证，全面的讨论了摄影哲学的方方面面。

不过多评论，且摘录一些书中的词句如下：

一如相机是枪支的升华，拍摄某人也是一种升华式的谋杀——一种软谋杀，正好适合一个悲哀、受惊的时代。当我们害怕，我们射杀；当我们怀旧，我们拍照。
作为生殖器的照相机是一种无法回避的隐喻，而这种隐喻却又是人人都在无意识地使用着的。
日常生活的神化，以及只有相机才能揭示的那种美——眼睛完全看不到或通常不能孤立起来看的物质世界的一角；或譬如从飞机上俯瞰——这些是摄影师的主要征服目标......当普通的观看进一步被侵犯——以及当被拍摄对象脱离其周围环境，变成抽象——便逐渐形成有关什么才是美的新准则。什么才是美，变成什么才是眼睛不能看到或看不到的：也即只有相机才能供应的那种割裂的、脱离环境的视域。
拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。
拍摄是核实实验的一种方式，也是拒绝经验的一种方式——也即仅仅把经验局限于寻找适合拍摄的对象，把经验转化为一个影像、一个纪念品。
旅游变成了一种搜集照片的策略。拍照活动本身乃是一种慰藉，是平复那种由于旅行而加剧的普遍的迷茫情绪。大多数旅行者都会在不期而遇的任何新奇事物面前举起照相机。不管结果如何，他们拍照就是了。
由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而，摄影便与最具当代特征的活动之一：旅游业，相辅相成地发展起来。

2.《明室》-[法]罗兰·巴特

读起来很轻松愉快，没什么废话，很多想法都有很大的发展空间，随便展开一下就能搞出来一本很像样的专著。罗兰·巴特是位热情的文学理论家和评论家，他站在观看者的角度，分享了许多他个人的经历，他对特定照片的钟爱，他母亲年幼时的照片给他带来的震动。他被影像的触动是基于单张照片的，也不特定喜爱某位摄影师的作品和风格。

摄影“既非图像，亦非真实，是个新物质，确确实实是个新物质：一个不可能再触摸的真实。”

3.《每一个疯狂的念头，书写、摄影与历史》-[法]乔弗里巴钦

本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么。

作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望。事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

摄影技巧的学习、攻略、教程可以说随处可见了。现在软件APP更贴心准备好了各种工具，充分降低了摄影技巧的门槛。

作为系统的学习，光影、色彩、构图、修图等，以下基本经典著作可以选择性参考。

1.《跟大师学摄影》 - 汤姆·安

这本书内容几乎涵盖了从摄影工具的使用一直到色彩构成、各类摄影的历史及名家作品的解读。

《跟大师学摄影》选择了摄影史上许多优秀的摄影大师，配有精美的图片进行分析介绍，如：亨利·卡蒂埃-布列松、奥古斯特·桑德、罗伯特·弗兰克等。不仅讲解了摄影器材、摄影用光、摄影构图、摄影色彩的知识，还介绍了不同的摄影类型，如风光摄影、商业摄影、人像摄影、纪实摄影及新闻摄影。

2.《摄影的艺术》-[美?]布鲁斯·巴恩博

这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。

现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。

Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

4.《美国纽约摄影学院摄影教材》